Tari Jaipong dari Jawa Barat | TradisiKita - Masyarakat Jawa Barat khususnya suku Sunda mempunyai bermacam-macam kesenian tempat yang berasal dari tradisi masyarakat tempo dulu dan diturunkan pada generasi kini, maupun kesenian yang sifatnya merupakan kreatifitas pelaku seni di Jawa Barat. Salah satu karya seni khususnya seni tari di Jawa Barat yang telah dikenal dan tetap eksis hingga ketika ini ialah seni tari jaipong atau jaipongan.
Masyarakat Sunda semenjak jaman dulu sudah mengenal banyak sekali seni tari. Kesenian ronggeng, doger dan ketuk tilu, misalnya, merupakan jenis-jenis kesenian tradisional masyarakat Sunda yang sudah ada semenjak jaman dulu. Dalam khasanah seni pertunjukan, ronggeng, doger dan ketuk tilu termasuk ke dalam genre seni tari yang dalam setiap pertunjukan sangat menonjolkan unsur-unsur gerak ritmis diiringi hentakan musik gamelan. Penarinya ialah satu atau beberapa perempuan yang sudah dilatih secara khusus dengan gerakan-gerakan badan yang lemah gemulai. Lalu bagaimana dengan tari Jaipong?
Pada kesempatan ini TradisiKita mencoba mengupas tari Jaipong dari Jawa Barat ini khusus untuk Sobat Tradisi yang ingin menambah wawasan budaya khususnya jenis-jenis tari Nusantara nya.
Jaipongan atau tari jaipong ini merupakan tarian yang dibawakan dengan enerjik oleh seorang penari dengan diiringi oleh musik tradisional gendang, ketuk, kecrek, goong, rebab serta alunan lagu dari seorang sinden atau juru kawih.
Pada waktu terakhir ini ada sedikit perbedaan persepsi mengenai sejarah asal usul tari jaipong. Siapa pencipta tari jaipong ini ada dua pendapat yang berbeda. Untuk itu kami sampaikan referensi mengenai sejarah asal usul jaipong ini dari sumber-sumber yang kami sertakan dibawah artikel ini.
Berbicara mengenai sejarah tari jaipong tidak terlepas dari 2 nama maestro seniman sunda, yaitu H. Suwanda dan Gugum Gumbira. H. Suwanda ialah seorang seniman yang berasal dari Karawang - Jawa Barat. Saat ini tinggal di Kampung Karangsambung RT 06/05 Kelurahan Tanjung Mekar, Kecamatan Karawang Barat, Kabupaten Karawang, Provinsi Jawa Barat.
Melalui situs kebudayaan.kemdikbud.go.id, dia menceritakan kisah terlahirnya kesenian Jaipong atau Jaipongan ini di Jawa Barat, yaitu antara Karawang dan Bandung.
Jaipong ialah merupakan seni tari tradisional Jawa Barat yang diciptakan oleh H. Suwanda pada tahun 1976 di padepokan Suwanda Group. Tari Jaipong ini diramu dari tepak-tepak gendang ketuk tilu, wayang, kendang penca (pendak silat), doger, banjet, dan bahkan tarling. Semua kesenian itu diramu yang kemudian melahirkan seni jaipong.
Pada masa awal lahirnya Jaipong, hasil-hasil karya seni tari tradisional tersebut mulai direkam, tapi dengan cara yang sederhana lantaran terbentur faktor ketiadaan modal. Namun dengan kesederhanaan tersebut, ternyata kesenian jaipongan diterima baik oleh masyarakat, sehingga semenjak ketika itu Karawang “geunjleung” (santer) dengan kesenian jaipongnya. Hampir pada setiap hajatan selalu ditampilkan kesenian jaipong.
Tahun 1976 H. Suwanda ditarik ke Bandung oleh Gugum Gumbira untuk bergabung dengan group Jugala yang dipimpin oleh Gugum Gumbira. Di Jugala Group, H. Suwanda menjadi pemukul gendang sekaligus peñata karawitannya. Gugum Gumbira sendiri sangat mengapresiasi kemampuan H. Suwanda dalam memainkan gendang, sehingga dengan kesangat menguasaiannya dalam bidang koreografi, Gugum Gumbira membuat beberapa tarian jaipong. Akhirnya kerjasama H Suwanda dengan Gugum Gumbira bisa mengangkat jaipong menjadi kesenian Sunda yang sangat popular, bukan hanya di dalam negeri, melainkan telah memancanegara.
Komposisi yang dibawakan oleh Jugala berbeda dengan komposisi awal yang dimainkan oleh Suwanda Grup selaku pencetus dari lahirnya musik jaipong di Karawang, meskipun Suwanda sendiri terlibat di dalamnya sebagai penabuh gendang. Ini disebabkan Suwanda memainkan gendang menurut pada rujukan yang sudah disusun secara cermat oleh komposernya, yaitu Gugum Gumbira. Gaya dari bentuk elemen jaipong serta kualitas dan ekspresinya dikemas dalam pola-pola yang terbarukan, sehingga sosok jaipong seolah terlahir kembali dengan balutan gaya modern.
Karya jaipong pertama yang mulai dikenal oleh masyarakat ialah tari daun pulus keser bojong dan rendeng bojong” yang keduanya merupakan jenis tari putri dan tari berpasangan (putra dan putri). Awal kemunculan tarian tersebut tiruanla dianggap sebagai gerakan yang erotis dan vulgar, namun semakin usang tari ini semakin popular dan mulai meningkat frekuensi pertunjukannya baik di media televisi, hajatan, maupun perayaan-perayaan yang disenggalarakan oleh pemerintah atau oleh pihak swasta.
Dari makin populernya tarian jaipong diatas, mulai muncul dan dikenal beberapa nama penari Jaipongan yang hhebat dan luar biasa ibarat Tati Saleh, Yeti Mamat, Eli Somali, dan Pepen Dedi Kurniadi.
Ciri khas Jaipongan gaya kaleran, yakni keceriaan, erotis, humoris, semangat, spontanitas, dan kesederhanaan (alami, apa adanya). Hal itu tercermin dalam rujukan penyajian tari pada pertunjukannya, ada yang dimemberikan rujukan (Ibing Pola) ibarat pada seni Jaipongan yang ada di Bandung, juga ada pula tarian yang tidak dipola (Ibing Saka), contohnya pada seni Jaipongan Subang dan Karawang.
Istilah ibing rujukan dan ibing saka sanggup kita temui pada Jaipongan gaya kaleran, terutama di tempat Subang. Dalam penyajiannya, Jaipongan gaya kaleran ini, sebagai memberikankut:
Perkembangan selanjutnya tari Jaipongan terjadi pada taahun 1980-1990-an, di mana Gugum Gumbira membuat tari lainnya ibarat Toka-toka, Setra Sari, Sonteng, Pencug, Kuntul Mangut, Iring-iring Daun Puring, Rawayan, dan Tari Kawung Anten. Dari tarian-tarian tersebut muncul beberapa penari Jaipongan yang hhebat dan luar biasa antara lain Iceu Effendi, Yumiati Mandiri, Miming Mintarsih, Nani, Erna, Mira Tejaningrum, Ine Dinar, Ega, Nuni, Cepy, Agah, Aa Suryabrata, dan Asep.
Pada ketika ini tari Jaipongan telah menjadi salah satu bukti diri keseniaan di Jawa Barat, hal ini nampak pada beberapa acara-acara penting yang berkenaan dengan tamu dari negara abnormal yang tiba ke Jawa Barat, maka disambut dengan pertunjukan tari Jaipongan.
Demikian pula dengan misi-misi kesenian ke manca negara senantiasa ditidak ada yang kurangi dengan tari Jaipongan. Tari Jaipongan banyak memengaruhi kesenian-kesenian lain yang ada di masyarakat Jawa Barat, baik pada seni pertunjukan wayang, degung, genjring/terbangan, kacapi jaipong, dan hampir tiruana pertunjukan rakyat. Bahkan akhir-akhir ini, tari jaipong pun kerap dipadukan dengan kesenian musik modern ibarat musik dangdut modern yang dikolaborasikan dengan Jaipong menjadi kesenian Pong-Dut.
Gerakan tari jaipong yang secara umum dikuasai antara tangan, bahu, pinggul yang di gerakan secara lincah dan dinamis. Pada ketika menari secara berpasangan atau berkelompok, penari menari dengan gerakan yang padu antara penari satu dengan penari lainnya. Selain itu barisan atau gugusan yang di lakukan secara berpindah – pindah akan menambah keindahan pada tarian tersebut.
Sang penari laki-laki dari kalangan penonton dikenal dengan sebutan “bajidor”. Dalam seni pertunjukan Jaipong, penari laki-laki yang berasal dari kalangan penikmatnya (“bajidor”) tidak dituntut untuk menari sama persis dengan penari wanitanya; Tidak ada hukum ketat bagi penari laki-laki yang ikut menari bersama penari wanitanya. Sang penari laki-laki sanggup menari sesuka hati sesuai kemampuannya, mengikuti iringan tepukan gendang yang secara umum dikuasai dalam pertunjukan seni jaipong. Artinya, ada keleluasaan bagi penari laki-laki untuk mengekspresikan tariannya. Hal ini mengakibatkan keunikan tersendiri dari seni pertunjukan jaipong yang berfungsi sebagai sarana hiburan pribadi, yang bisa membuat suasana kebersamaan, keakraban, dan kegembiraan. Lain halnya dengan penari wanita, yang merupakan seniman di atas pentas yang wajib memperagakan tariannya sesuai dengan pola-pola latihan yang ditekuninya.
Musik pengiring dalam tari jaipong disebut dengan musik jaipong, yaitu alunan enerjik dari alat musik tradisional Jawa Barat yang biasanya terdiri dari gendang, gong, alat musik ketuk, dan lain sebagainya. Selain iringan musik tradisional, jaipong juga diiringi oleh bunyi biduan yg harmonis dengan iringan musiknya. Lagu-lagu yang dibawakan dalam musik jaipong tersebut biasanya dilakukan oleh seorang perempuan yang biasa disebut dengan nama “sinden”.
Pada pertunjukan seni jaipong, penari perempuan yang merupakan seniman tari biasanya menggunakan kostum khusus. Sedangkan penari yang berasal dari kalangan penonton tidak dituntut menggunakan pakaian khusus ibarat halnya penari utama.
Kostum atau pakaian yang dikenakan oleh penari jaipong biasanya berupa pakaian budbahasa Jawa Barat yang dipakai khusus untuk menari. Para penari jaipong biasanya menggunakan atasan berupa baju kebaya dengan kancing yang disebut dengan apok atau baju setengah kebaya yang diciptaankan serta kebawahannya kain samping baik dengan corak batik maupun polos. Untuk rambut penari jaipong biasanya disanggul serta dihiasi dengan bunga melati atau mahkota sehingga memmemberikankan kebebasan dalam gerak-gerak tari jaipong. Selain menggunakan pakaian /baju khusus jaipong, para penari perempuan ini juga membawa properti yang sifatnya bisa dikatakan wajib, yaitu sampur yang ludang keringh kita kenal dengan selendang.
Untuk penari laki-laki (jika tari pasangan) pakaiannya macam-macam pula, ada yang bergaya jawara dengan kumis, ikat kepala, kampret, pangsi, ikat pinggang dari kulit besar, membawa golok dan menggunakan gelang bahar. Ada juga yang menggunakan sebagai rekayasa pakaian jawara yang distilisasi kembali dalam warna yang menyatu.
Sedangkan untuk para nayaga dan sinden yang mengiringi tari jaipong ibarat biasanya selalu menggunakan pakaian tradisi budbahasa sunda.
Masyarakat Sunda semenjak jaman dulu sudah mengenal banyak sekali seni tari. Kesenian ronggeng, doger dan ketuk tilu, misalnya, merupakan jenis-jenis kesenian tradisional masyarakat Sunda yang sudah ada semenjak jaman dulu. Dalam khasanah seni pertunjukan, ronggeng, doger dan ketuk tilu termasuk ke dalam genre seni tari yang dalam setiap pertunjukan sangat menonjolkan unsur-unsur gerak ritmis diiringi hentakan musik gamelan. Penarinya ialah satu atau beberapa perempuan yang sudah dilatih secara khusus dengan gerakan-gerakan badan yang lemah gemulai. Lalu bagaimana dengan tari Jaipong?
Pada kesempatan ini TradisiKita mencoba mengupas tari Jaipong dari Jawa Barat ini khusus untuk Sobat Tradisi yang ingin menambah wawasan budaya khususnya jenis-jenis tari Nusantara nya.
Tari Jaipong dari Jawa Barat
1. Tentang Tari Jaipong
Tari Jaipong ialah merupakan tari tradisional yang berasal dari Jawa Barat. Sebagai tari tradisional tari jaipong dikategorikan sebagai tari ciptaan yang sifatnya hasil kreatifitas seniman di Jawa Barat didasarkan pada kesenian tradisi yang sudah ada.Jaipongan atau tari jaipong ini merupakan tarian yang dibawakan dengan enerjik oleh seorang penari dengan diiringi oleh musik tradisional gendang, ketuk, kecrek, goong, rebab serta alunan lagu dari seorang sinden atau juru kawih.
2. Sejarah Tari Jaipong
Pada waktu terakhir ini ada sedikit perbedaan persepsi mengenai sejarah asal usul tari jaipong. Siapa pencipta tari jaipong ini ada dua pendapat yang berbeda. Untuk itu kami sampaikan referensi mengenai sejarah asal usul jaipong ini dari sumber-sumber yang kami sertakan dibawah artikel ini.
Berbicara mengenai sejarah tari jaipong tidak terlepas dari 2 nama maestro seniman sunda, yaitu H. Suwanda dan Gugum Gumbira. H. Suwanda ialah seorang seniman yang berasal dari Karawang - Jawa Barat. Saat ini tinggal di Kampung Karangsambung RT 06/05 Kelurahan Tanjung Mekar, Kecamatan Karawang Barat, Kabupaten Karawang, Provinsi Jawa Barat.
Melalui situs kebudayaan.kemdikbud.go.id, dia menceritakan kisah terlahirnya kesenian Jaipong atau Jaipongan ini di Jawa Barat, yaitu antara Karawang dan Bandung.
Jaipong ialah merupakan seni tari tradisional Jawa Barat yang diciptakan oleh H. Suwanda pada tahun 1976 di padepokan Suwanda Group. Tari Jaipong ini diramu dari tepak-tepak gendang ketuk tilu, wayang, kendang penca (pendak silat), doger, banjet, dan bahkan tarling. Semua kesenian itu diramu yang kemudian melahirkan seni jaipong.
Pada masa awal lahirnya Jaipong, hasil-hasil karya seni tari tradisional tersebut mulai direkam, tapi dengan cara yang sederhana lantaran terbentur faktor ketiadaan modal. Namun dengan kesederhanaan tersebut, ternyata kesenian jaipongan diterima baik oleh masyarakat, sehingga semenjak ketika itu Karawang “geunjleung” (santer) dengan kesenian jaipongnya. Hampir pada setiap hajatan selalu ditampilkan kesenian jaipong.
Tahun 1976 H. Suwanda ditarik ke Bandung oleh Gugum Gumbira untuk bergabung dengan group Jugala yang dipimpin oleh Gugum Gumbira. Di Jugala Group, H. Suwanda menjadi pemukul gendang sekaligus peñata karawitannya. Gugum Gumbira sendiri sangat mengapresiasi kemampuan H. Suwanda dalam memainkan gendang, sehingga dengan kesangat menguasaiannya dalam bidang koreografi, Gugum Gumbira membuat beberapa tarian jaipong. Akhirnya kerjasama H Suwanda dengan Gugum Gumbira bisa mengangkat jaipong menjadi kesenian Sunda yang sangat popular, bukan hanya di dalam negeri, melainkan telah memancanegara.
Komposisi yang dibawakan oleh Jugala berbeda dengan komposisi awal yang dimainkan oleh Suwanda Grup selaku pencetus dari lahirnya musik jaipong di Karawang, meskipun Suwanda sendiri terlibat di dalamnya sebagai penabuh gendang. Ini disebabkan Suwanda memainkan gendang menurut pada rujukan yang sudah disusun secara cermat oleh komposernya, yaitu Gugum Gumbira. Gaya dari bentuk elemen jaipong serta kualitas dan ekspresinya dikemas dalam pola-pola yang terbarukan, sehingga sosok jaipong seolah terlahir kembali dengan balutan gaya modern.
Karya jaipong pertama yang mulai dikenal oleh masyarakat ialah tari daun pulus keser bojong dan rendeng bojong” yang keduanya merupakan jenis tari putri dan tari berpasangan (putra dan putri). Awal kemunculan tarian tersebut tiruanla dianggap sebagai gerakan yang erotis dan vulgar, namun semakin usang tari ini semakin popular dan mulai meningkat frekuensi pertunjukannya baik di media televisi, hajatan, maupun perayaan-perayaan yang disenggalarakan oleh pemerintah atau oleh pihak swasta.
Dari makin populernya tarian jaipong diatas, mulai muncul dan dikenal beberapa nama penari Jaipongan yang hhebat dan luar biasa ibarat Tati Saleh, Yeti Mamat, Eli Somali, dan Pepen Dedi Kurniadi.
3. Perkembangan Tari Jaipong
Kedatang an seni tari jaipong atau dikenal juga dengan Jaipongan, telah memmemberikankan bantuan yang cukup besar terhadap para penggiat seni tari untuk ludang keringh aktif lagi menggali jenis tarian rakyat yang sebelumnya kurang perhatian. Dengan munculnya tari Jaipongan, dimanfaatkan oleh para penggiat seni tari untuk menyelenggarakan kursus-kursus tari Jaipongan, dimanfaatkan pula oleh pengusaha pub-pub malam sebagai pemikat tamu undangan, dimana perkembangan ludang keringh lanjut peluang perjuangan semacam ini dibuat oleh para penggiat tari sebagai perjuangan pemberdayaan ekonomi dengan nama Sanggar Tari atau grup-grup di beberapa tempat wilayah Jawa Barat, contohnya di Subang dengan Jaipongan gaya "kaleran" (utara).Ciri khas Jaipongan gaya kaleran, yakni keceriaan, erotis, humoris, semangat, spontanitas, dan kesederhanaan (alami, apa adanya). Hal itu tercermin dalam rujukan penyajian tari pada pertunjukannya, ada yang dimemberikan rujukan (Ibing Pola) ibarat pada seni Jaipongan yang ada di Bandung, juga ada pula tarian yang tidak dipola (Ibing Saka), contohnya pada seni Jaipongan Subang dan Karawang.
Istilah ibing rujukan dan ibing saka sanggup kita temui pada Jaipongan gaya kaleran, terutama di tempat Subang. Dalam penyajiannya, Jaipongan gaya kaleran ini, sebagai memberikankut:
- Tatalu;
- Kembang Gadung;
- Buah Kawung Gopar;
- Tari Pembukaan (Ibing Pola), biasanya dibawakan oleh penari tunggal atau Sinden Tatandakan (seorang sinden tetapi tidak bisa nyanyi melainkan menarikan lagu sinden/juru kawih);
- Jeblokan dan Jabanan, merupakan potongan pertunjukan knorma dan sopan santun para penonton (bajidor) sawer uang (jabanan) sambil salam tempel. Istilah jeblokan diartikan sebagai pasangan yang menetap antara sinden dan penonton (bajidor).
Perkembangan selanjutnya tari Jaipongan terjadi pada taahun 1980-1990-an, di mana Gugum Gumbira membuat tari lainnya ibarat Toka-toka, Setra Sari, Sonteng, Pencug, Kuntul Mangut, Iring-iring Daun Puring, Rawayan, dan Tari Kawung Anten. Dari tarian-tarian tersebut muncul beberapa penari Jaipongan yang hhebat dan luar biasa antara lain Iceu Effendi, Yumiati Mandiri, Miming Mintarsih, Nani, Erna, Mira Tejaningrum, Ine Dinar, Ega, Nuni, Cepy, Agah, Aa Suryabrata, dan Asep.
Pada ketika ini tari Jaipongan telah menjadi salah satu bukti diri keseniaan di Jawa Barat, hal ini nampak pada beberapa acara-acara penting yang berkenaan dengan tamu dari negara abnormal yang tiba ke Jawa Barat, maka disambut dengan pertunjukan tari Jaipongan.
Demikian pula dengan misi-misi kesenian ke manca negara senantiasa ditidak ada yang kurangi dengan tari Jaipongan. Tari Jaipongan banyak memengaruhi kesenian-kesenian lain yang ada di masyarakat Jawa Barat, baik pada seni pertunjukan wayang, degung, genjring/terbangan, kacapi jaipong, dan hampir tiruana pertunjukan rakyat. Bahkan akhir-akhir ini, tari jaipong pun kerap dipadukan dengan kesenian musik modern ibarat musik dangdut modern yang dikolaborasikan dengan Jaipong menjadi kesenian Pong-Dut.
4. Fungsi dan Makna Tari Jaipong
Fungsi Tari Jaipong ialah sebagai hiburan rakyat. Dalam seni pertunjukan rakyat ada yang dinamakan agresi dan reaksi. Aksi berarti sebuah penampilan atau pertunjukan kesenian, baik itu tari-tarian maupun pertunjukan musik dengan segala teknik-tekniknya untuk mendapat respon dari orang yang menyaksikannya. Sedangkan reaksi ialah respon atau akhir dari agresi yang dipertunjukkan oleh seniman dalam panggung seni. Reaksi sanggup berupa senyuman, tawa, canda, maupun tepuk tangan dari penonton knorma dan sopan santun melihat sebuah pertunjukan seni.
Gerak-gerak tarian jaipong dengan gerak badan yang menghibur dipengertian dan penjelasani sebagai sebuah pesan atau komunikasi oleh para penontonnya. Penonton, sebagai komunikan, mepengertian dan penjelasani gerak-gerak badan penari sesuai dengan persepsinya masing-masing, sehingga antara seniman (komunikator) dan penontonnya (komunikan) terjadi interaksi atau kekerabatan timbal balik di antara keduanya dalam sebuah pertunjukan seni. Dalam seni pertunjukan jaipong, komunikasi antara penari dengan penonton terjalin dengan erat. Penonton sanggup pula terlibat secara aktif dalam seni pertunjukan Jaipong.
Gerak-gerak tarian jaipong dengan gerak badan yang menghibur dipengertian dan penjelasani sebagai sebuah pesan atau komunikasi oleh para penontonnya. Penonton, sebagai komunikan, mepengertian dan penjelasani gerak-gerak badan penari sesuai dengan persepsinya masing-masing, sehingga antara seniman (komunikator) dan penontonnya (komunikan) terjadi interaksi atau kekerabatan timbal balik di antara keduanya dalam sebuah pertunjukan seni. Dalam seni pertunjukan jaipong, komunikasi antara penari dengan penonton terjalin dengan erat. Penonton sanggup pula terlibat secara aktif dalam seni pertunjukan Jaipong.
5. Pertunjukan Tari Jaipong
Dalam pertunjukannya, tari jaipong sanggup dilakukan oleh penari tunggal, berpasangan maupun secara masal. Gerakan tari jaipong merupakan gerakan enerjik dan dinamis, bisa dilakukan dengan pola-pola tertentu maupun tanpa rujukan yang biasanya dilakukan pada tari jaipong masal.Gerakan tari jaipong yang secara umum dikuasai antara tangan, bahu, pinggul yang di gerakan secara lincah dan dinamis. Pada ketika menari secara berpasangan atau berkelompok, penari menari dengan gerakan yang padu antara penari satu dengan penari lainnya. Selain itu barisan atau gugusan yang di lakukan secara berpindah – pindah akan menambah keindahan pada tarian tersebut.
Sang penari laki-laki dari kalangan penonton dikenal dengan sebutan “bajidor”. Dalam seni pertunjukan Jaipong, penari laki-laki yang berasal dari kalangan penikmatnya (“bajidor”) tidak dituntut untuk menari sama persis dengan penari wanitanya; Tidak ada hukum ketat bagi penari laki-laki yang ikut menari bersama penari wanitanya. Sang penari laki-laki sanggup menari sesuka hati sesuai kemampuannya, mengikuti iringan tepukan gendang yang secara umum dikuasai dalam pertunjukan seni jaipong. Artinya, ada keleluasaan bagi penari laki-laki untuk mengekspresikan tariannya. Hal ini mengakibatkan keunikan tersendiri dari seni pertunjukan jaipong yang berfungsi sebagai sarana hiburan pribadi, yang bisa membuat suasana kebersamaan, keakraban, dan kegembiraan. Lain halnya dengan penari wanita, yang merupakan seniman di atas pentas yang wajib memperagakan tariannya sesuai dengan pola-pola latihan yang ditekuninya.
6. Musik Pengiring Tari Jaipong
Musik pengiring dalam tari jaipong disebut dengan musik jaipong, yaitu alunan enerjik dari alat musik tradisional Jawa Barat yang biasanya terdiri dari gendang, gong, alat musik ketuk, dan lain sebagainya. Selain iringan musik tradisional, jaipong juga diiringi oleh bunyi biduan yg harmonis dengan iringan musiknya. Lagu-lagu yang dibawakan dalam musik jaipong tersebut biasanya dilakukan oleh seorang perempuan yang biasa disebut dengan nama “sinden”.
7. Kostum Penari Jaipong
Pada pertunjukan seni jaipong, penari perempuan yang merupakan seniman tari biasanya menggunakan kostum khusus. Sedangkan penari yang berasal dari kalangan penonton tidak dituntut menggunakan pakaian khusus ibarat halnya penari utama.
Kostum atau pakaian yang dikenakan oleh penari jaipong biasanya berupa pakaian budbahasa Jawa Barat yang dipakai khusus untuk menari. Para penari jaipong biasanya menggunakan atasan berupa baju kebaya dengan kancing yang disebut dengan apok atau baju setengah kebaya yang diciptaankan serta kebawahannya kain samping baik dengan corak batik maupun polos. Untuk rambut penari jaipong biasanya disanggul serta dihiasi dengan bunga melati atau mahkota sehingga memmemberikankan kebebasan dalam gerak-gerak tari jaipong. Selain menggunakan pakaian /baju khusus jaipong, para penari perempuan ini juga membawa properti yang sifatnya bisa dikatakan wajib, yaitu sampur yang ludang keringh kita kenal dengan selendang.
Untuk penari laki-laki (jika tari pasangan) pakaiannya macam-macam pula, ada yang bergaya jawara dengan kumis, ikat kepala, kampret, pangsi, ikat pinggang dari kulit besar, membawa golok dan menggunakan gelang bahar. Ada juga yang menggunakan sebagai rekayasa pakaian jawara yang distilisasi kembali dalam warna yang menyatu.
Sedangkan untuk para nayaga dan sinden yang mengiringi tari jaipong ibarat biasanya selalu menggunakan pakaian tradisi budbahasa sunda.
8. Video Tari Jaipong
Untuk ludang keringh mengenal seni tari jaipong dari Jawa Barat, memberikankut ini kami sertakan sebuah video tari jaipong Keser Bojong yang diciptakan oleh Gugum Gumbira melalui Juga Grup.
Demikian Sobat Tradisi, Tari Jaipong dari Jawa Barat yang bisa kita ketahui asal usul serta perkembangannya. biar memberi manfaat.
Referensi :
Demikian Sobat Tradisi, Tari Jaipong dari Jawa Barat yang bisa kita ketahui asal usul serta perkembangannya. biar memberi manfaat.
Referensi :
- /search?q=tari-jaipong-adu-manis
Advertisement